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Como US $ 17 bilhões em gastos com a Netflix afetarão a sincronização de músicas

Como US $ 17 Bilhões Em Gastos Com A Netflix Afetarão A Sincronização De Músicas

Com a Netflix destinada a gastar US $ 17 bilhões em programação original este ano e a competição por vídeo sob demanda continuando a esquentar, é um bom momento para artistas e gravadoras que estão à espreita para obter licenças de sincronização.

Aqui, examinamos quem provavelmente será beneficiado (ou não) na indústria da música com o crescimento expansivo do negócio de SVOD.

Postagem de convidado por Kriss Edward Thakrar do Synchtank

O mercado de streaming de vídeo sob demanda (SVOD) está explodindo em todo o mundo. A Disney +, a Apple TV + e os novos participantes da HBO Max e Peacock representam uma ameaça significativa ao domínio doméstico da Netflix. No entanto, a concorrência local nos mercados em todo o mundo está esquentando à medida que players nacionais como Britbox (Reino Unido), TV Now (Alemanha), Canal + (França), HOOQ (Cingapura) e Stan (Austrália) estão expandindo suas ofertas.

Esses novos serviços estão sendo conduzidos por grandes empresas de tecnologia com poder colossal de gastos, impérios consolidados da mídia que já possuem catálogos profundos e amados globalmente, além de fornecedores menores com catálogos avançados de emissoras locais. Plataformas emergentes como Quibi mostram que também há espaço para inovação no espaço SVOD, embora o sucesso futuro de novos participantes ainda seja altamente incerto.

Em resposta a isso, o Netflix está definido para criar ainda mais conteúdo do que nunca e é estima-se que gaste mais de US $ 17 bilhões na programação original em 2020. Naturalmente, filmes e programas de TV exigirão som e música, o que significa que haverá oportunidades cada vez maiores para artistas, compositores, supervisores musicais, editores, gravadoras e muitas outras partes interessadas na indústria da música. .

No entanto, nem todos têm garantia de obter uma parte do orçamento da Netflix. Se dermos uma olhada mais precisa nos fatores que estão determinando a estratégia da Netflix, podemos ver quem pode encontrar a melhor posição para tirar proveito do cenário atual.


A indústria musical europeia

Em 2018, a Comissão Europeia introduziu uma legislação que aplicaria uma cota de conteúdo local para plataformas como a Netflix. Essa cota, que entrará em vigor no final deste ano, garantirá que 30% das ofertas das plataformas SVOD consistam em conteúdo europeu. Como resultado, a Netflix e as outras plataformas SVOD têm pressionado para crie mais conteúdo local na França, Alemanha, Espanha e no resto da Europa.

Obviamente, isso é uma boa notícia para as indústrias de cinema e TV nos respectivos países da UE. Embora os 30% sejam um requisito mínimo regulamentado, há uma chance de que a Netflix possa ultrapassar essa cota. Isso ocorre porque a abertura de novos escritórios e o investimento em produções européias fazem tanto parte da demanda dos consumidores quanto fazem parte da cota.

Esse impulso às produções européias locais poderia oferecer mais oportunidades para sincronizar músicas de artistas europeus. Atender à demanda por conteúdo local também requer autenticidade e a música pode desempenhar um papel vital na sensação de um programa ou filme. Isso também poderia fornecer uma plataforma global para artistas emergentes em todo o continente. Agora é completamente normal para um artista como Rosalía adotar um estilo tradicional de música espanhola e evoluí-lo para se tornar uma estrela mundial. Os departamentos de sincronização podem ser sensatos ao começar a procurar artistas e músicas em idiomas europeus para aproveitar isso.

“Atender à demanda por conteúdo local também exigirá autenticidade e a música pode desempenhar um papel vital na sensação de um programa ou filme. Isso também poderia fornecer uma plataforma global para artistas emergentes em todo o continente. ”

A crescente presença da Netflix na Europa não é apenas um impulso para produções, artistas e compositores. Esta é uma oportunidade para reparar os relacionamentos tensos da Netflix com as indústrias cinematográficas locais. Embora os consumidores gostem muito da Netflix, as indústrias cinematográficas de todo o mundo não se sentem da mesma maneira.

Netflix proibição do festival de cinema de Cannes é um exemplo disso. No entanto, a reação de outras instituições locais pode ser vista como um sintoma de uma reação mais ampla contra a globalização que está sendo vista em todo o mundo. A cota da UE parece ter sido projetada para lidar com isso, protegendo as indústrias locais da hegemonia cultural das plataformas americanas de SVOD. Isso também poderia estabelecer um precedente que outros países do mundo podem procurar seguir.

A Austrália é um bom exemplo de um país cuja indústria cinematográfica está frustrada com a falta de investimento da Netflix na indústria local. Atualmente, existem cotas locais para transmissão de televisão no país, mas uma cota SVOD ainda está para ser implementada na Austrália. Embora existam alguns rumores leves Para promover discussões sobre isso, a solução mais simples é que a Netflix gaste mais em produções australianas. É novo Sydney HQ pode ser a afirmação de que precisa para evitar que uma cota de estilo da UE se torne realidade.

Isso tem muitas implicações para as empresas da indústria da música. As indústrias criativas não estão isentas do nacionalismo e isso não precisa ser uma coisa ruim. O poder está se afastando de Hollywood para produções mais localizadas em todo o mundo. Os países da Europa são o exemplo mais imediato aqui, mas outros em todo o mundo podem seguir. Artistas locais, compositores e indústrias da música podem ser os únicos a colher os frutos e os filmes e programas de TV também podem se beneficiar de uma supervisão musical mais localizada.

“Artistas locais, compositores e indústrias da música podem ser os únicos a colher os frutos, e os filmes e programas de TV também podem se beneficiar de uma supervisão musical mais localizada”.

Entretenimento infantil

A Netflix não é conhecida por fazer aquisições. No entanto, a empresa fez uma mudança em 2019 para adquirir Storybots, uma marca de animação e educação infantil. Embora seja fácil se envolver com o glamour de superstars pop ou o fascínio de ícones cult independentes e underground, não devemos esquecer o impactar o mercado infantil tem nesta indústria.

Netflix Story Bots

Num mundo em que uma criança de 8 anos é a YouTuber com maior lucro e uma marca como Kidz Bop pode produzir superestrelas como Zendaya, me surpreende que o mercado infantil não seja um foco mais explícito para empresas da indústria da música. Analisar alguns números por trás do mercado de entretenimento infantil mostra por que a Netflix estava mais do que feliz em fazer o possível para adquirir o Storybots.

O entretenimento infantil é uma indústria relativamente grande em si, com Previsão PwC valerá US $ 1,7 bilhão globalmente até o final do próximo ano. Para o bem ou para o mal, a tecnologia é um grande fator por trás do crescimento desse setor. A idéia de crianças operando funções complexas em um computador antes de começarem as aulas teria parecido ridícula há 20 anos. No momento, já estamos em uma posição em que isso está se tornando cada vez mais normalizado.

As crianças estão operando dispositivos móveis escala sem precedentes e dois terços das crianças de 3 a 4 anos assistem ao conteúdo nas plataformas SVOD. Essa porcentagem aumenta para quase 90% aos 15 anos. Só podemos esperar que as crianças de hoje também consumam outras formas de entretenimento e mídia em dispositivos móveis a uma taxa diferente de qualquer outra geração anterior da história.

Comparadas aos adultos, as crianças têm muito poucas obrigações e responsabilidades além de acordar e ir dormir a tempo. Isso deixa muito tempo para entretenimento. A competição por sua atenção se tornará cada vez mais acirrada, pois eles já estão saturados de opções em vídeo, música e jogos. Podemos esperar que o grande orçamento de conteúdo da Netflix inclua o entretenimento infantil, o que significa que poderia haver mais oportunidades de sincronização e parceria para ajudar a envolver esse público.

“Podemos esperar que o grande orçamento de conteúdo da Netflix inclua o entretenimento infantil, o que significa que poderia haver mais oportunidades de sincronização e parceria para ajudar a envolver esse público”.

As empresas de tecnologia têm seus próprios problemas éticos para lidar com o uso de dispositivos por crianças. A indústria da música também não deve se esquivar de seu dever de cuidar dessa geração. Não podemos ser ingênuos e presumir que crianças pequenas não experimentem ou gravitem naturalmente músicas e vídeos sobre drogas e violência. Ainda é tempo de dizer que efeito o consumo em massa de mídia terá sobre as gerações mais jovens a longo prazo.

Lançamento do Spotify de um aplicativo infantil o ano passado mostra que a indústria da música pode estar despertando para a experiência única do mundo das crianças por meio da mídia e do entretenimento. No entanto, as crianças ainda estão consumindo e experimentando mais conteúdo odioso do que nunca. Resta ver como a indústria da música responderá às crescentes preocupações éticas associadas ao crescente consumo de mídia desse grupo demográfico.


Assumindo Bollywood

A estratégia de longo prazo da Netflix não está completa sem mencionar a Índia como um fator crucial. A Netflix precisa aumentar sua base de assinantes para compensar o declínio doméstico. A empresa tem sido bastante ambiciosa em suas ambições aqui, especialmente com a declaração de que a Índia é o lar de sua próxima 100 milhões de assinantes. Mas o que isso significa para as partes interessadas na indústria da música?

Embora o mercado de música indiano mereça um artigo inteiro em si, não é preciso muito para os ocidentais entenderem que esse é um mercado como nenhum outro. A enorme população, dos quais 600 milhões têm menos de 25 anos, cria um potencial incrível para capitalizar movimentos culturais orientados pelos jovens, além de exportar produtos culturais para todo o mundo de maneira semelhante ao K Pop.

“A enorme população, dos quais 600 milhões têm menos de 25 anos, cria um potencial incrível para capitalizar movimentos culturais dirigidos por jovens, além de exportar produtos culturais para todo o mundo de maneira semelhante ao K Pop”.

No entanto, a Netflix, como as organizações de música do Ocidente, enfrenta desafios sem precedentes para estabelecer uma posição dominante aqui. A indústria cinematográfica indiana está incrivelmente ligada à sua música. o domínio da série T como uma casa / gravadora de produção audiovisual integrada demonstra claramente como é o sucesso aqui. Há também uma enorme diversidade de idiomas em todo o país, além de filmes e músicas em hindi, tâmil, telegu, punjabi, gujarati, bengali e urdu, apenas para citar alguns.

netflix india music

Não vamos esquecer o fatores institucionais que também fazem desse mercado um desafio. As regulamentações governamentais sobre investimento estrangeiro foram introduzidas no ano passado, com muita incerteza sobre como uma empresa como a Netflix seria afetada. Além disso, considerações culturais precisam ser levadas em consideração, pois a Netflix já enfrentou pedidos de censura por conteúdo considerado ofensivo para os hindus. A Índia é uma nação grande, complexa e diversificada e estabelecer uma posição de liderança aqui será um desafio monumental.

Isso não deve ser visto como uma porta fechada, no entanto, como o crescimento de Filmes de Hollywood no país mostrou que a Índia ainda acolhe importações culturais. O fato de esse crescimento ter sido alimentado por filmes de super-heróis não é coincidência. A Disney estabeleceu uma posição firme com a propriedade da Hotstar, oferecendo a ela um canal para comercializar seu conteúdo e competir com outras plataformas SVOD existentes, como Eros Now, Ditto Zee TV e Spuul. Se os filmes de Hollywood continuarem a crescer na Índia, essa poderia ser a rota de entrada mais eficiente para os artistas estabelecerem presença nesse mercado massivo.

No geral, a Índia pode não ser atualmente o local ideal para muitas organizações no Ocidente que procuram comercializar suas músicas através de filmes. No entanto, este é o maior público jovem do mundo, com uma relação cultural profundamente arraigada entre música e cinema. A longo prazo, a Netflix precisa de música, e gravadoras e editoras precisam de filmes para serem competitivos em uma Índia dominada por Bollywood.

Por fim, vale ressaltar que a Índia tem a maior diáspora do mundo, com uma população de cerca de 30 milhões. Uma quantidade significativa dessa população está localizada nos EUA e no Reino Unido, especialmente em Londres e Califórnia. Os editores e as editoras podem não precisar ir à Índia para encontrar talentos que possam atrair esse mercado. O público que eles estão procurando já pode estar à sua porta.

Conclusão

As guerras do streaming estão provocando uma explosão nos gastos globais em conteúdo, liderados pela Netflix. As apostas são altas para a empresa, pois enfrenta empresas de tecnologia com modelos de negócios drasticamente diferentes em uma frente e gigantes da mídia consolidada com catálogos detalhados na outra. A voz crescente das plataformas e indústrias locais também está forçando a Netflix a se adaptar, pois parece solidificar seu futuro a longo prazo como a plataforma SVOD dominante no mundo.

O enorme orçamento da Netflix precisará de música, e as indústrias e artistas locais da Europa estão especialmente em uma posição privilegiada para capitalizar o crescente foco da organização na localização. Artistas independentes não assinados não foram mencionados aqui, mas será interessante ver quantas oportunidades de sincronização serão exibidas.

“O enorme orçamento da Netflix precisará de música, e as indústrias e artistas locais da Europa estão especialmente em uma posição privilegiada para capitalizar o crescente foco da organização na localização”.

À medida que mais e mais dispositivos móveis chegam às mãos das crianças, o mercado de entretenimento infantil se tornará um segmento cada vez mais importante para a Netflix. Se os menores de 16 anos se tornarem um dos maiores consumidores de mídia, como as plataformas de streaming de música e vídeo refletirão isso? Este não parece ser um setor profundamente explorado da indústria de sincronização, mas ainda podemos ver mais oportunidades à medida que o entretenimento infantil cresce.

As empresas da indústria da música estão cada vez mais olhando para o leste, para o futuro da indústria musical global. Eu já escrevi sobre o potencial da China, mas a Índia definitivamente tem tantas oportunidades, se não mais. Embora existam obstáculos consideráveis, formar alianças para criar conteúdo audiovisual pode ser a melhor maneira de competir com o gigante de Bollywood. Aqueles que conseguem fazer isso com sucesso certamente estão em posição de lançar bases no que poderia crescer em um dos maiores mercados de música do mundo.

Kriss Edward Thakrar é o editor de conteúdo para desenvolvimento de artistas e SEO da Future Music Management.

Fonte

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