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Beatrice Dillon: revisão do álbum de solução alternativa

Beatrice Dillon: Revisão Do álbum De Solução Alternativa

A maioria dos produtores de música eletrônica costuma trabalhar de maneira linear: eles começam com um estilo ou conjunto de idéias escolhido e avançam gradualmente com eles, progredindo gradualmente em direção a uma visão mais ampla. Não Beatrice Dillon. Um ouvinte desavisado, apresentado com meia dúzia de lançamentos do músico de Londres, pode facilmente assumir que eles foram obra de seis pessoas diferentes. Uma fita de 20 minutos com o alemão Gunnar Wendel coletou fragmentos de uma performance de ruído; um par de álbuns com o compositor Rupert Clervaux alternava concisão percussiva com desvio de forma livre. As mixtapes temáticas – como uma jornada pelos arquivos da Smithsonian Folkways ou uma visita guiada ao catálogo idiossincrático do RVNG Intl. – representam uma proporção surpreendente de sua discografia. Na ausência de algo parecido com um som identificável, ela desenvolveu uma sensibilidade singular: curiosa, inventiva, sintonizada com as nuances da textura e o poder de uma surpresa oportuna. Ela pode estar em todos os lugares e em nenhum lugar ao mesmo tempo, mas seu catálogo sugere sua própria lógica oculta quando reunidos.

Gambiarra, seu álbum de estréia, não se parece muito com nada que ela já fez antes – o que é esperado -, mas é evidente que este é o seu álbum mais ambicioso até agora. Colocando seus instintos rítmicos na frente e no centro, sem se curvar às convenções, ela reconcilia seu gosto pela dance music com os gostos mais esotéricos que desenvolveu trabalhando na Sounds of the Universe, uma loja de discos com profundas descobertas em raridades globais. Embora as 14 faixas variem em estilo e duração, de cortes hipnóticos a estudos breves e abstratos, todos compartilham uma paleta de bateria eletrônica e sintetizadores FM brilhantes; praticamente todos têm um ritmo de aproximadamente 150 batimentos por minuto, para que se sintam menos composições independentes do que variações de um tema único e abrangente.

Esse ritmo incomum, em algum lugar entre o techno e o baixo da bateria, é uma escolha inspirada. Por um lado, remove a música de Dillon do contexto cotidiano da maioria da dance music contemporânea; o corpo registra o poder das batidas, mas o cérebro luta para encontrar um precedente. É também um ritmo incomumente flexível, propício tanto a sincopações rápidas quanto a descontraídos intervalos de meio tempo. Informados pela cadência instigante do dancehall reggae, seus ritmos oscilam e se agitam, complementando o ataque de staccato dos sintetizadores. E mesmo em velocidades comparativamente altas, os tambores e os componentes eletrônicos usinados em máquinas deixam muito espaço negativo. Tudo isso resulta em um maravilhoso paradoxo: apesar da rigidez da música, ela respira como uma coisa viva.

Sobre essa estrutura rítmica esquelética, Dillon transmite uma surpreendente variedade de sons provenientes de amigos e colaboradores: o salto líquido da tabla do músico bhangra do Reino Unido Kuljit Bhamra; cordas arrancadas da violoncelista Lucy Railton, que tocou na música de Mica Levi Jackie Ponto; pedal aço com listras arco-íris de Jonny Lam, cujo currículo inclui créditos com Norah Jones e Pharaoh Sanders. Na “Solução 2”, o codificador de vocais e sintetizadores de Laurel Halo se entrelaçam com os rastros de saxofone arejados de Verity Susman; Os músicos de baixo britânicos Batu e Untold também aparecem nos créditos, junto com a grega senegalesa Kadialy Kouyaté. Mas a forma que essas peças assumem é mais uma colagem do que uma colaboração em tempo real: com exceção da “Solução 2”, na qual Dillon ditou exatamente o que ela queria de seus jogadores, a maioria das contribuições de seus convidados foram criadas com base em um par de demonstrações faixas que Dillon eventualmente rascunhou, liberando-a para editar, manipular e recontextualizar suas partes como faria com qualquer outra amostra.

Esses processos de duelo – improvisação versus recortar e colar, troca em tempo real e infinitas possibilidades de edição digital – são o tema não dito no coração da Gambiarra: É um registro sobre controle. “O computador sempre vence, essa foi a minha frase”, disse Dillon O guardião de sua filosofia entrando no registro. A notável falta de reverberação do álbum, ela apontou, bane qualquer ilusão de músicos tocando juntos em tempo real, em uma única sala. Em vez disso, as atmosferas clínicas e sem ar do álbum sugerem intencionalmente o brilho primitivo de metal escovado de um laptop novinho em folha, fresco da caixa. Numa época em que tantos músicos de dança se esforçam para imitar sons antigos (seja por meio de equipamento analógico danificado ou plugins digitais que imitam efeitos como distorção de tubo e warble de fita), o polimento não sentimental do álbum é ainda mais emocionante. É a criatura mais rara da música eletrônica: algo que nunca ouvimos antes.

Dillon cita a influência dos artistas visuais Tomma Abts e Jorinde Voigt na interação de forma e matiz do álbum, uma inspiração que pode ser detectada na qualidade bidimensional achatada da música. Sons individuais como kora e baixo stand-by são cortados de suas origens e reduzidos a abstrações – blocos de cores, formas em uma página, formas sendo arrastadas pelo retângulo branco vazio da tela do computador. Ali, destacado da bagunça do espaço, o Dillon pode tirar o máximo proveito de suas texturas contrastantes: a graciosa curvatura do aço dos pedais contra a linearidade infalível da bateria digital; palmas nítidas, tipo “Diwali”, amortecidas por espuma de memória dub-techno.

Apesar dos ritmos ágeis, há uma sensação predominante de paciência, até estase. É um fator da natureza repetitiva da música, tanto nas faixas individuais quanto no álbum como um todo. Mas essa pausa serve a um propósito secreto, preparando você para uma surpresa quando um objeto sônico particularmente cativante aparece rolando pelo campo estéreo. Existe um riff de quatro notas na “Solução alternativa dois” que soa como um cruzamento entre o pop japonês da cidade e o toque de um smartphone, e o fato de acontecer apenas uma vez e desaparecer em um piscar de olhos só o torna muito mais fascinante.

Apesar GambiarraA segunda metade do filme é ancorada por um dos destaques do álbum – “Square Fifths”, uma cachoeira fractal de delírio gelado sobre tabla e um sulco que sugere desmotivação – essa música é seguida por uma sequência de esboços de percussão curtos e amplamente intercambiáveis ​​que tudo soa como pequenas variações na mesma idéia básica. Em outro contexto, eles podem ser usados ​​para ferramentas de DJ – loops rítmicos para DJs manipularem o conteúdo de seus corações. Mas mesmo esse aceno ao funcionalismo do clube parece apropriado para esse registro curioso e cativante. Em um álbum tão intencional quanto este, a escolha de incluir essas passagens é certamente significativa: elas parecem páginas arrancadas do caderno de Dillon, equações elaboradas em busca da versão da teoria de tudo da música eletrônica.


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